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ALBERTO CONDE – DIANA TARÍN PROYECTO

Se trata de un proyecto que une a la cantante cubana Diana Tarín y al pianista y compositor gallego Alberto Conde, y en el que el Jazz sirve de catalizador de una variedad de acentos e impulsos que brotan del primer aliento de la personalidad de estos dos artistas, en tal manera que se plasman en una música universal, que lo es precisamente porque tiene hondas raíces.

OBJETIVOS

El motivo que guía esta iniciativa es el de crear un nuevo puente musical entre la América Latina y la Península Ibérica, actualizando los lazos afectivos entre Galicia y Cuba, a un tiempo que recalando en los puertos musicales de tradiciones próximas, por hermanas e igualmente mestizas: otras tierras de América del Sur, de modo bien especial Brasil, y, ¡como no!, de este lado del mar y muy cerca del corazón, Portugal.

La fusión se lleva a cabo sobre un formato clásico, por característicamente jazzístico, pero absolutamente nuevo y de vanguardia por su atrevimiento y por los ingredientes usados, por la inclusión de las voces de poetas del ámbito cultural de referencia a las que no se había puesto música con anterioridad.

Es así que Alberto dirige este proyecto que aporta obras de nueva creación, incorporando aquellos textos, pensadas para la voz y el estilo de Diana.

Se materializa así una iniciativa artística que encuentra en Galicia, en su condición atlántica e emigrante, en su vínculo cultural con Cuba, el suelo fértil para germinar.

El resultado no es, pues, una fusión artificiosa y forzada, como infelizmente es tan común en estos tiempos, sino un mestizaje auténtico, como exige el propio Jazz, “lengua franca” musical en que se trenzan aquellas raíces de las que hablábamos al principio.

LOS PROTAGONISTAS

Alberto Conde, hijo de emigrantes, criado en Venezuela, descubre la música en el folclore de aquel país de acogida. De vuelta en España será uno de los pioneros destacados del Jazz en la Galicia de los primeros años 80 del siglo pasado, al tiempo que se acredita como un intérprete notable de música clásica –en un instrumento tan consustancial a la música ibérica e iberoamericana como la guitarra-. Desde entonces, en su triple faceta de formador, compositor y pianista, es una figura clave del Jazz en España. Su contribución principal viene siendo precisamente la de injertar en el árbol del Jazz la rama de la música tradicional gallega, una línea en la que ya tiene tras de sí un importante y extenso legado. Añádase a esto una trayectoria reconocida como intérprete en la corriente principal del género en fórmulas que lo emparejan con figuras internacionales; la participación en proyectos jazzísticos de acento ibérico; hace ahora un año una obra, nuevamente de fusión, ahora con la música académica, aunque de inspiración popular, de un compositor iberoamericano tan emblemático como el brasileño Heitor Villalobos, y esta misma primavera pasada, como último fruto que está aún dándose a conocer, “Human Evolution Project” una fusión con la música del Indostán llamada a tener una repercusión histórica en el Jazz internacional y en las llamadas “Músicas del mundo”, con el concurso, como siempre, de la tradición gallega e hispana, liderando un elenco de músicos de primera fila de la India, de Portugal y de Galicia.

Y es justamente por la colaboración de Diana Tarín en ese viaje artístico que su camino se cruza con el de Alberto Conde suscitando este nuevo proyecto. Cantante y pianista afrocubana, y a la vez con antepasados lucenses, resume en su propia persona la riqueza de la cultura musical de Cuba. Hija y neta de reconocidos músicos de aquella isla, con apenas 17 años ya integraba la nómina de diferentes agrupaciones femeninas con las que viajó por diferentes países, principalmente europeos, como vocalista, pianista y percusionista. Llegada a España como integrante de una agrupación de música tradicional, se ha establecido en Vigo, graduándose finalmente como pianista en esa ciudad mientras colabora en diferentes grabaciones musicales, varias de ellas de alcance internacional, y ejerce como docente. Artista versátil, su universo estilístico es muy amplio y abarca con familiaridad y soltura desde la tradición cubana al Jazz, pasando por el Bossa Nova, el Funky, el Soul e incluso el Góspel.

REFERENCIAS DE CURRÍCULA

Alberto Conde: www.albertoconde.com

Diana Tarín: www.comunicartegalicia.blogspot.com/2014/01/mestizo-de-diana-tarin.html

CONTACTO

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BIOGRAFÍA

Pianista, compositor, arreglista y productor gallego.

BIOGRAFÍA REDUCIDA

  • Graduado en guitarra clásica por el CPM de Ourense-Galicia (España).
  • Certificado de reconocimiento en especialidad de jazz y música moderna por la San Diego School of Performing Music – CA-USA del trombonista norteamericano Hal Crook.
  • Fundador de la Escuela Baio Ensamble de Vigo.
  • Artista galardonado en los festivales de Jazz de San Sebastián (Euskadi), Festival Intercéltico de Lorient (Francia), por la crítica de RNE, televisión y prensa nacional. Su disco Andaina fue seleccionado por la revista alemana CD-Kritik entre los tres mejores discos de pianistas del año 2007, incluyendo a pianistas de todo el mundo. El programa Diálogos 3 de RNE le acuña como el precursor de la “Muiñeira Jazz”, o lo que es lo mismo el precursor del mestizaje entre la Música Tradicional de Galicia con el Jazz. La revista jazz.pt de Portugal lo considera como una de las figuras más importantes del jazz español y gallego.
  • 11 discos grabados. El primero producido por RNE y los 8 restantes de producción propia para diferentes sellos nacionales e internacionales.
  • 12 discos en colaboración con diferentes artistas y sellos.
  • Múltiples conciertos en diferentes festivales de prestigio internacional.
  • Catedrático de piano jazz, composición y arreglos en el CSMus de A Coruña – Galicia.

SOBRE SU MÚSICA

Su estilo creativo se caracteriza por el mestizaje de distintos géneros de world music con el jazz, entre los que podemos nombrar la jota, bulería, rumba, pateado, giga, cantigas medievales, vals-venezolano, vals-modinha, choros brasileños, pandeirada-afro, alalá-blues, raga, etc., dando como resultado un sonido enmarcado en la corriente World-Jazz de origen ibérico. La realización de trabajos discográficos, caracterizados por mantener una línea programática, sus orígenes en la guitarra clásica, su profunda investigación en el jazz y su directa relación con la música tradicional y popular, lo convierten en un músico con voz propia, considerado por la crítica especializada de RNE como el precursor de la “Muiñeira-Jazz”.

BIOGRAFÍA

Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de Ourense – España, en donde se gradúa en guitarra clásica bajo las enseñanzas del maestro Tomás Camacho y enseguida participa en diferentes conciertos organizados por la Asociación Guitarrística Galega de Vigo entre los años 1978 – 80.

Acude a los históricos seminarios de Jazz de Banyoles – Girona (1980-81) organizados por el Taller de Músicos, con maestros norteamericanos de gran reconocimiento y prestigio internacional: Thad Jones, Chuck Israels, Hal Crook, Steve Brown, Jim McNeely, Ben Riley, Bill Dobbins, Sal Nistico, Claudio Roditi, músicos que le introducen en el mundo del jazz y de los cuales aprende la verdadera filosofía sobre esta música.

En el año 1981 estudia en el Taller de Musics de Barcelona con Mario Lecaros e imparte clases de guitarra clásica en dicha escuela.

Unos meses más tarde, se traslada a California – USA para cursar estudios de armonía, improvisación y arreglos con el maestro y trombonista norteamericano Hal Crook, del cual recibe el reconocimiento y la metodología para fundar en el año 1983 la Baio Ensamble en Vigo – España, reconocida como la primera escuela de jazz de Galicia.

Carta de recomendación Hal Crook- 1982

Entre los años 1982 y 84 forma dúo de guitarra con el guitarrista Elías Quiroga y el Cuarteto de la Baio con el guitarrista Cuchus Pimentel actuando en diversos festivales, destacando los organizados por Xuventudes Musicais de Vigo.

A partir del año 1985 dedica su estudio al piano y será con este instrumento con el que desarrolla su futura carrera profesional centrada entre los años 1985 y 86 en los acontecimientos que se producen en torno a la Escuela Baio Ensamble.
Este mismo año (1985) participa en el I Seminario de Jazz de Galicia celebrado en Poio – Pontevedra, organizado por el Taller de Músicos de Madrid y dirigido por el maestro y guitarrista norteamericano Steve Brown, asistiendo a clases con Bill Dobbins y el propio Steve Brown.
En el año 1987 y durante 3 años, es contratado para impartir clases de jazz en el Conservatorio de Santiago de Compostela, disciplina que alterna con actuaciones y grabaciones con el grupo Noroeste al tiempo que trabaja como director musical y arreglista de la Orquesta Los Satélites de A Coruña.
En el año 1990 retoma la Escuela Baio Ensamble alternando la enseñanza con la interpretación del jazz, ofreciendo conciertos, jam sesions y grabaciones discográficas.

En 1993 retoma sus estudios de armonía clásica y barroca con el maestro Pablo Beltrán, coincidiendo con un encargo del arpista y cantautor gallego Emilio Cao, para el que adapta música del propio cantautor para la Orquesta Clásica de Madrid dentro del programa Xacobeo 93.

Entre los años 1996 y 2000 graba dos discos pioneros en la mezcla de la música popular gallega con el jazz y la música sinfónica, de los cuales se acuña el término “Muiñeira Jazz”, asignado por el director del programa Diálogos 3 de RNE, Ramón Trecet.

Este proyecto servirá de preludio para la creación del Alberto Conde Trío con el contrabajista Baldo Martínez y el baterista-percusionista Nirankhar Khalsa, con el que trabaja durante los próximos 7 años produciendo y grabando dos nuevos discos para el sello Nuba – Karonte Records y la participación en el disco Flamenco Jazz, de gran éxito internacional.

En el año 2002 estrena su ópera prima Sonidos de Bitácora.

En el año 2007 gana la plaza como profesor de piano jazz en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña, en el que ejerce en la actualidad como catedrático de la especialidad.

En el 2009 el guitarrista norteamericano Steve Brown le invita a colaborar en la producción y grabación de un nuevo álbum en formación de sexteto bajo el título Atlantic Bridge, disco grabado en New York y registrado por los sellos Karonte (España) y Brown Cats (USA). Al tiempo, y bajo la dirección del propio Steve Brown, imparte master class y work-shops en las prestigiosas Ithaca College y Cornell University de New York.

En el 2012 produce y graba un nuevo álbum bajo el título Villa-Lobos a new way con la soprano Carmen Durán y el Atlantic Trío (base del grupo Atlantic Bridge, formado por el contrabajista Kin García, el baterista Miguel Cabana y el propio Alberto Conde) con textos del poeta y musicólogo JR Bustamante, que revisa y adapta al jazz, desde una estética clásica, la obra del compositor brasileño Heitor Villa-Lobos. Disco editado en 2013 por Karonte Records y presentado y editado con el patrocinio de la Xunta de Galicia.

En 2014 produce, graba y estrena en el X Festival Imaxina Sons de Vigo, un nuevo proyecto discográfico con el título Human Evolution Music Proyect, disco que revisa programáticamente la evolución humana y que resulta del mestizaje del Jazz Ibérico con la Música Clásica India, siendo pionero en el diálogo interactivo del piano con el sitar. El disco es editado por el sello Jazz Records de Coímbra – Portugal.

bio-ac2

En diciembre de 2015 comienza un nuevo trabajo de creación artística con la cantante cubana Diana Tarín presentado en el XXXI Festival Internacional Jazz Plaza de la Habana y que dará lugar en los próximos años al proyecto audio-visual “Corriente del Golfo”.

En el año 2017 realiza una serie de conciertos en Lisboa con el Iberian Roots trio con la finalidad de grabar un nuevo disco homenaje al pianista luso Bernardo Sassetti. El disco es editado por el sello portugués Clean Feed en el año 2019 bajo el título “ The Wake of an Artist – Tribute to Bernardo Sassetti” presentado posteriormente en el Hot Clube de Lisboa, en los Encontros Internacionais de Jazz de Coimbra 2019 y la Fundación Camoes de Vigo, entre otros escenarios.

En el año 2018 graba el 2º disco del grupo Atlantic Bridge en el Teatro Noela de Noia presentando el nuevo proyecto en el Festival de la Villa de Noia ese mismo año.

En el año 2019 desarrolla junto al académico de la Real Academia de la Lengua Gallega Afonso Vázquez Monxardín, y al historiador y escritor gallego Luís Cuntín, el proyecto “Jazzliza – A nosa voz de sempre nas nosas voces de hoxe: De Alfonso X a Xela Arias”; trabajo de composición y arreglos de 11 obras basadas en la historia de la poesía gallega, compuestas en formato orquestal para la C.S.M. Bigband por alumnos del departamento de jazz del Conservatorio Superior de Música de A Coruña y la colaboración del compositor Pablo Beltrán. Obra estrenada bajo la dirección de Alberto Conde el 6/6/2021 en el Teatro Colón de A Coruña con la producción del Concello y Diputación de A Coruña y la colaboración del departamento de Normalización Lingüística de la Xunta de Galicia.

En el año 2020 recibe un encargo del Patronato García Lorca para la creación musical sobre textos poéticos del poeta universal de Granada, obra que será interpretada y retransmitida en directo desde el Parque Federico García Lorca de Alfacar – Granada el 18/8/2020 para conmemorar el 84 Homenaje del poeta y de todas las víctimas de la guerra civil española.

En el año 2021 produce junto al bajista y compositor Kin García el disco “Portus Apostoli” del Atlantic Bridge Jazz Project con el patrocinio del Concello de Noia y colaboración de la Xunta de Galicia, presentando el disco en el 44 Festival de Jazz de Vitoria – Gasteiz.

En el año 2022, presenta el disco Portus Apostoli con el Atlantic Bridge Jazz Project en el II Festival Jazz-Class de Vigo, organizado y patrocinado por Vitruvia Café y Concello de Vigo.

PREMIOS

  • 1986 – 2º premio en el XXI Festival de Jazz de San Sebastián, dentro del Primer Certamen Internacional celebrado en la Plaza de la Trinidad con la Baio Ensamble.
  • 1986 – Finalista en la primera Muestra Nacional de Jazz para jóvenes intérpretes celebrada en Mallorca y organizada por el INJUVE con la Baio Ensamble.
  • 1987 – Finalista en el Primer Concurso Internacional de Composición para Orquesta de Jazz Contemporáneo, Fundación Plató -SGAE celebrado en Madrid.
  • 1990 – Primer premio de la crítica de RNE como director musical, compositor y arreglista del disco (LP) 50 Aniversario de la Orquesta Los Satélites de A Coruña, editado por Fonomusic.
  • 1997 – Premio grupo revelación en el Festival Intercéltico de Lorient – Francia con el Alberto Conde grupo, coincidiendo con la presentación del disco A Lagoa dos Atlantes.
  • 1997 – Premio Nuevas Músicas en el programa Luar de la TVG y mejor disco gallego de vanguardia por A Lagoa dos Atlantes en los periódicos Faro de Vigo e Ideal Gallego.

MEDIOS

Ha grabado en programas de TVE como “Jazz entre amigos”, La Buena Música “Solo Jazz”, RTP2 “Esectv”, diferentes programas de RNE, RTVG, Radio Nacional de Portugal, Francia, Italia, radios norteamericanas, etc.

FESTIVALES

A lo largo de su carrera ha participado en diferentes Festivales de Jazz y nuevas músicas como:

  • Festival de Jazz de Murcia 1984
  • Festival de Jazz de San Sebastián 1986 (2º premio en el primer concurso internacional con Baio Ensemble)
  • Mostra Nacional Jazz Mallorca 1986
  • Festival Intercéltico de Lorient, 1997
  • Festival de Música y Danza de Granada 2002
  • Festival Internacional de Jazz y Blues de Pontevedra 2003
  • Muestra Nacional Jazz Salamanca 2004
  • Jazz ao Centro Coimbra 2005 (Portugal)
  • Ressons jazz 2005 (Espai de Barcelona)
  • Festival Internacional de Jazz de San Javier 2005
  • Festival Imaxina Sons 2006 (Vigo)
  • II Ciclo 1906 (Estrella de Galicia) 2009
  • Festival Imaxina Sons 2010 (Vigo)
  • Universijazz Alcalá de Henares, Guadalajara y Torrejón 2010
  • Odio L’Estate, Festival Villa Carpegna (Roma) 2010
  • XVI CICLO DE JAZZ BARRIÉ DE LA MAZA 2011
  • X Festival Imaxina Sons 2014 (Vigo), entre otros.
  • XI Festival Imaxina Sons 2015 con la Orquesta de Jazz de Galicia.
  • XXIV Jazz no Parque – Serralves 2015 – Oporto.
  • III Festival IKFEM 2015 – Tui – Valença.
  • XXXI Festival Internacional Jazz Plaza – 2015 La Habana.
  • Festival Piano City de Nápoles 2019 – Concierto Principal – Antisala del Maschio Angioino
  • Encontros Internacionais de Jazz de Coimbra – Portugal 2019
  • 84 Homenaje a Federico García Lorca y todas las víctimas de la guerra civil española, Alfacar – Granada 2020
  • 44 Festival de Jazz de Vitoria – Gasteiz 2021
  • 2º Festival Jazz – Class de Vigo 2022

COLABORACIONES

Ha tocado con músicos de la talla de Kenny Wheleer, Roy Hargroove, Hal Crook, Steve Brown, John Stowell, Jorge Pardo, Scott Hamilton, Walter White, Rosario Giuliani, Carlos Barretto, Alexandre Frazão, Baldo Martínez, Nirankar Khalsa, Cuchus Pimentel, Shakir Khan, Vikas Triphati, Kin García, Giovanni Amato, Giulio Martino, Giampiero Virtuoso, Miguel Cabana, Yissy García, Rodolfo Argudín “Peruchín”, Roberto Somoza, Diana Tarín, José Valente entre muchos otros.

En el campo de la enseñanza, han pasado por sus aulas músicos de la talla de Miguel Ogando, Carlos Barruso, Kin García, Carlos Rodgarman, Carlos Calviño, Paco Charlín, Santi Quintans, Guillerme Fernández, Xosé Miguelez, Lucía Martínez, Jacobo de Miguel, Gabriel Peso, Iago Mouriño, Alfredo Susavila, entre muchos otros.

PROYECTOS ORQUESTALES Y PRODUCCIONES ARTÍSTICAS

  • En el año 2002 estrena Sonidos de Bitácora (concierto sinfónico para guitarra y orquesta), interpretado por el guitarrista Tomás Camacho y la Joven Orquesta Sinfónica de Viana do Castelo (Portugal) bajo la dirección de Miguel del Castillo. El estreno cuenta con tres conciertos bajo el patrocinio de la Xunta de Galicia que reconociendo su éxito, le otorga cuatro conciertos más.
  • En el 2005 estrena Entremares y Orquesta (concierto para trío de jazz y big band), presentado en el Primer Certamen del Festival Iberojazz por el Alberto Conde Trío y la Big Band de la Diputación de Ourense bajo la dirección de Pablo Beltrán, co-arreglista junto al propio Alberto de la partitura orquestal. Parte del concierto se vuelve a presentar en 2010 en el Festival Odio L’Estate de Roma, con la Sant Louis Big Band de dicha ciudad bajo la dirección de Antonio Solimene.
  • Crea y dirige el Festival Iberojazz entre el 2005 y 2011, que organiza y patrocina el Concello de A Coruña y que propone una filosofía sobre la presentación de los nuevos valores del jazz de la Península Ibérica con especial atención a Galicia, una muestra sobre los nuevos proyectos más destacables hechos en España y Portugal, y un programa de intercambios con diferentes Conservatorios y Escuelas Superiores de Música Nacionales e Internacionales.
  • Dirige la producción musical del CD Jazz Volume III – Conservatorio Superior de Música da Coruña – Departamento de Jazz Grabado en el CSM Coruña el 17/4/2009 por el Servizo de Produción da Radio Galega, actuando como técnico de grabación y mezclas Pablo Barreiro.
  • En el 2011 produce y dirige, con el patrocinio de la Consellería de Educación e Ordenación Universitaria de la Xunta de Galicia, el Dvd correspondiente al espectáculo Galitalia Jazz Meeting enmarcado dentro del programa Iberojazz 2011, en el que se realiza una muestra de nuevas creaciones para big band creadas por músicos que conforman la Primera Promoción de Titulados de Jazz de Galicia, junto a obras de reconocidos compositores y arreglistas italianos, actuando como solista el saxofonista italiano Rosario Giuliani y dirigiendo la Bigband del CSM de A Coruña como director titular Kin García y como director invitado Antonio Solimene.
  • En el año 2014 forma parte de la producción e idea original del espectáculo Diálogos Sinfónicos con el Jazz, para orquesta sinfónica y trío de jazz, en el que se recrea una nueva lectura de famosas piezas del repertorio clásico-romántico orquestal con trío de jazz, enmarcado dentro de las actividades que organiza anualmente el CSM de A Coruña.
  • En el año 2015 colabora como pianista invitado de la Orquesta de Jazz de Galicia en la grabación del disco FAME y en la presentación del Cd, dentro del XI Festival Imaxina Sons de Vigo.
  • Participa como invitado en el XI Coloquio Internacional de Jazz dedicado a la Red en Defensa de la Humanidad, celebrado en el Salón Mayo – Pabellón de Cuba los días 17 y 18 de diciembre de 2015, dentro del Festival Internacional Jazz Plaza de la Habana.
  •  Dirige la Big Band del CSM – Coruña entre los años 2018 y 2021, destacando entre otras, la grabación en directo el 6 de mayo de 2021 en el Teatro Colón de A Coruña  y producción en el año 2022 del dvd en directo del espectáculo “Jazzliza de Alfonso X a Xela Arias”, con la colaboración de A Xunta de Galicia, el Concello de A Coruña y el CSMus de A Coruña.


Diploma acreditativo

Programa del XI Coloquio Internacional de Jazz 17-12-15 La Habana

Fotos del coloquio